Grace Kelly and Audrey Hepburn-the true fashion icons

It's So Audrey! A Style Icon

Sean Connery

Actor escocés nacido el 25 de agosto de 1930 en Edimburgo, Escocia (Gran Bretaña). De fornida (mide 1'89) y distinguida presencia, Thomas Sean Connery alcanzó la fama a comienzos de los años 60 gracias a incorporar a James Bond, el espía británico ideado por el escritor Ian Fleming. Su talento interpretativo logró que no se le encasillara en el citado personaje, desarrollando en su larga trayectoria profesional una digna carrera cinematográfica al margen de su importante contribución al éxito de la serie dedicada al agente 007. Sean Connery se crió en una familia de clase media baja (su madre era ama de casa y su padre era camionero), no demasiado amante del academicismo abandonó el colegio a los 13 años para ayudar a la economía familiar trabajando como repartidor de leche. Posteriormente se enrolaría en la marina británica, que tuvo que abandonar debido a problemas de salud derivados de una úlcera de estómago. En su juventud dedicada mucho tiempo al ejercicio físico, en especial la práctica del body building, que le llevaría a labrar un atlético cuerpo, a participar en el concurso de "Mister Universo" (quedando en tercera posición en la categoría de gente de más de 1'80) y a proporcionarle empleos como modelo para escuelas de arte o socorrista. Tras trabajar en diferentes oficios, Connery descubrió su verdadera vocación cuando a los 20 años participó como chico del coro en la producción musical "South Pacific", inicio de diversas apariciones de Sean tanto en el teatro londidense como en el panorama televisivo británico. En ese momento y estimulado por su amigo el actor Robert Henderson se convirtió en un gran amante de la lectura, devorando con ardor todo tipo de estilos literarios, especialmente obras teatrales.

En la segunda mitad de la década de los 50 debutó en el cine, con películas como "Ruta infernal" (1957) de Cy Endfield, "La frontera del terror" (1957) de Terence Young, "Brumas de inquietud" (1958) de Lewis Allen o "La gran aventura de Tarzán" (1958) con Gordon Scott haciendo del hombre mono bajo dirección de John Guillermin. EN 1962 se convertiría en una superestrella al ser elegido para encarnar a James Bond en la película "007 contra el Doctor No" (1962), primer título dedicado a la serie del agente británico que sería realizado por Terence Young. Los otros títulos de Bond con Sean Connery de protagonista fueron "Desde Rusia con amor" (1963) de Young, "James Bond contra Goldfinger" (1964) de Guy Hamilton, "Operación trueno" (1965) de Young, "Sólo se vive dos veces" (1967) de Lewis Gilbert, "Diamantes para la eternidad" (1971) de Guy Hamilton y "Nunca digas nunca jamás" (1983) de Irvin Kershner.

Además de sus películas como 007, Sean Connery en los años 60 apareció en títulos estimables como la superproducción bélica "El dia más largo" (1962), "Marnie, la ladrona" (1964) de Alfred Hitchcock, "The Hill" (1965) de Sidney Lumet o "Un loco maravilloso" (1966) de Irvin Kershner. También en esa década contrajo su primer matrimonio, llevado a cabo en 1962 con la actriz australiana Diane Cilento, vista en títulos como "Tom Jones" o "El tormento y el éxtasis". Se divorciarían en 1974 teniendo en común a un hijo llamado Jason, quien con el paso de los años seguiría el camino interpretativo de sus progenitores. Los años 70 sirvieron para que Connery se alejara de James Bond y demostrara que su capacidad de actuación sobrepasaba el estancamiento en un personaje, consiguiendo espléndidas interpretaciones en destacados films como "La ofensa" (1973) de Lumet, "Zardoz" (1974) de John Boorman, "Asesinato en el Oriente Express" (1974), de nuevo dirigido por Lumet, "El hombre que pudo reinar" (1975) de John Huston, "El viento y el león" (1975) de John Millius, "Robin y Marian" (1976) de Richard Lester, "El primer gran asalto al tren" (1979) de Michael Crichton o "Cuba" (1979), film realizado por Richard Lester. En 1975 se casó en Gibraltar con la pintora Micheline Roquebrune, tras conocerla en un torneo de golf organizado en la ciudad marroquí de Casablanca. Su madurez como persona y actor prosiguió en las siguientes décadas, aumentando aún más si cabe su prestigio como actor y su sex appeal entre la audiencia femenina.

Las películas más populares de su última etapa son "El nombre de la rosa" (1986) de Jean Jacques Annaud, "Los inmortales" (1986) de Russell Mulcahy, "Los intocables de Eliot Ness" (1987) de Brian de Palma, "Indiana Jones y la última cruzada" (1989) de Steven Spielberg, "La caza del octubre rojo" (1990) de John McTiernan, "La casa rusia" (1990) de Fred Schepisi, "Los últimos días del Edén" (1992) de McTiernan, "La roca" (1995) de Michael Bay o "La trampa" (1999) de Jon Amiel.Por su interpretación en "Los intocables de Eliot Ness" lograría el Oscar al mejor actor secundario. Los otros candidatos eran Denzel Washington por "Grita libertad", Vincent Gardenia por "Hechizo de luna", Albert Brooks por "Al filo de la noticia" y Morgan Freeman por "El reportero de la calle 42".

La seductora presencia y el saber hacer delante de las cámaras del actor escocés continúa en el panorama cinematográfico actual de Hollywood, sin que su estatus estelar haya sufrido declive con el paso de los decenios.

Robin y Marian

DIRECTOR Richard Lester GUIÓN James Goldman MÚSICA John Barry FOTOGRAFÍA David Watkin REPARTO Sean Connery, Audrey Hepburn, Robert Shaw, Richard Harris, Ian Holm, Nicol Williamson, Denholm Elliott, Kenneth Haigh, Ronnie Parker, Bill Maynard, Esmond Knight, Veronica Quilligan, Peter Butterworth, John Barrett, Kenneth Cranhan, Victoria Abril PRODUCTORA Columbia Pictures / Rastar Pictures SINOPSIS Desilusionados por los años que perdieron luchando como cruzados en Tierra Santa, Robin Hood y su amigo Little John regresan a Inglaterra y se dan cuenta de que todo ha vuelto a ser como antes.

Robin Hood vuelve a Sherwood, pero el bosque ya no es lo que era. Deliciosa cinta de aventuras capitaneada por unos sobresalientes Connery y Hepburn. Sin duda, el mejor filme de Lester

Hermosísimo y crepuscular filme de Richard Lester. La leyenda de Robin Hood, narrada en otras épocas con briosos aires de aventuras indoloras, se vuelve aquí melancólica, violenta y real. La insólita propuesta es abordar al legendario personaje, en su etapa madura, mecido por maravillosas historias de amor y amistad (estupendos los personajes de Nicol Williamson-Little John y Robert Shaw-Sheriff). Además, de regalo, cuenta con una de las declaraciones de amor (la de Audrey Hepburn a Sean Connery) más conmovedoras de la historia del cine.

Desayuno con diamantes

My Fair Lady

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My Fair Lady es una comedia musical ideada por Gabriel Pascal, cuyo libreto y música firmaron Alan Jay Lerner (letras) y Frederick Loewe (música). Está basada en la obra teatral Pigmalión de George Bernard Shaw.

La historia relata la vida de Eliza Doolittle, una florista callejera londinense a quien el profesor de fonética Henry Higgins, después de una apuesta con su amigo el coronel Pickering, propone darle clases para poder pasar por una dama de la alta sociedad. Higgins se atribuye el éxito de la empresa menospreciando el esfuerzo de Eliza, quien tiene una gran desilusión, aunque finalmente le acaba perdonando y decide quedarse con él.

El musical de Broadway de 1956 fue un gran éxito, estableciendo un nuevo récord del musical más representado en la historia. Le siguió una producción teatral en Londres, una exitosa película y numerosas reposiciones. Se considera «el musical perfecto»

En 1964 se lleva al cine dirigida por George Cukor y protagonizada por Rex Harrison y Audrey Hepburn, adaptación del musical teatral del mismo título de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe, que a su vez se había basado en la obra de teatro Pigmalión de George Bernard Shaw. Esta película recibió ocho Premios Óscar, incluyendo mejor película, actor y director.

Argumento

Londres, 1912. Una tarde lluviosa en Covent Garden, al salir de la ópera encontramos a Henry Higgins (Rex Harrison), un arrogante, irascible y misógino profesor de fonética, que cree que el habla de una persona determina su futuro social. Presume de ello frente al Coronel Hugh Pickering (Wilfrid Hyde-White), también experto en fonética y admirador de sus métodos, asegurando que puede enseñar a cualquier mujer a hablar con propiedad hasta el punto de hacerla pasar por duquesa en el baile anual de la Embajada. Para ello cita como ejemplo a una joven florista callejera llamada Eliza Doolittle (Audrey Hepburn), con un fuerte acento cockney, la cual había sufrido un percance con el público que salía de la ópera que la había enfadado y no paraba de quejarse por ello.

Eliza se dirige al día siguiente a la casa de Higgins para recibir clases de dicción. Su ambición es trabajar en una floristería, pero su acento le impide llegar tan lejos. Sólo puede pagarle un chelín por clase, estando Higgins acostumbrado a clientes con mayor poder adquisitivo. El Coronel Pickering, que está con Higgins, se siente intrigado por la idea y apuesta a Higgins todos los gastos del experimento a que no consigue hacerla pasar por una dama de la alta sociedad en seis meses, desafío que Higgins acepta.

El padre de Eliza, Alfred P. Doolittle (Stanley Holloway), basurero de profesión, se presenta 3 días después queriendo proteger la dignidad de su hija, pero en realidad sólo busca sacar algo de dinero a Higgins, que lo soborna con 5 libras esterlinas. Higgins queda impresionado con la honestidad del basurero y su don natural para la retórica, y especialmente su falta de principios. Doolittle se justifica diciendo que no puede permitírselo. Higgins recomienda entonces a Alfred Doolittle a un estadounidense rico interesado en discursos de principios morales.

Eliza se somete a diversas formas de mejorar su dicción, como hablar con la boca llena de canicas. Al principio apenas progresa, pero cuando Higgins y Pickering están apunto de tirar la toalla, Eliza vuelve a intentarlo y lo logra; instantáneamente empieza a hablar con un acento británico estándar de clase alta.

Para probarla, Higgins la lleva al palco de su madre en el hipódromo de Ascot, donde causa buena impresión con sus modales refinados, pero asusta a todo el mundo con un pequeño lapsus impropio al animar a un caballo para ganar la carrera. Higgins, que desprecia la pretenciosidad de la aristocracia, disimula una sonrisa en ese momento.

Higgins finalmente la lleva al baile anual de la embajada, donde Eliza consigue pasar exitosamente como una misteriosa dama de la nobleza e incluso baila con el príncipe de Transilvania. En el baile se encuentra Zoltan Karpathy (Theodore Bikel), un húngaro experto en fonética enseñado por Higgins. Tras una breve conversación con Eliza, certifica que es de sangre azul. Esto hace la noche más amena a Higgins, que siempre ha visto a Karpathy como un aprovechado y un fraude.

Después de todo el esfuerzo que ella ha hecho, Eliza no recibe reconocimiento por parte de Higgins y Pickering, todas las alabanzas son para Higgins. Esto y el trato servicial que Higgins espera de ella, especialmente la indiferencia acerca de su futuro provocan que Eliza abandone la casa, dejando al profesor intrigado por su ingratitud.

Acompañada por Freddy Eynsford-Hill (Jeremy Brett), un joven que conoció en Ascot y que se ha enamorado de ella, Eliza regresa a su antiguo entorno en Covent Garden, pero descubre que con sus modales refinados, su acento y sus vestidos de marca no encaja allí. Encuentra a su padre, que había recibido una enorme fortuna del millonario estadounidense al cual Higgins le había recomendado, y está preparándose para casarse con la madrastra de Eliza (siente que Higgins lo ha arruinado, pues ahora debe regirse por unos principios morales). Eliza se marcha y acude a la casa de la Señora Higgins, la madre del profesor, que está muy enfadada por el comportamiento de su hijo.

Higgins encuentra allí a Eliza al día siguiente, e intenta hablar con ella y convencerla de que vuelva. En una ardua discusión, el ego de Higgins se siente dañado cuando Eliza anuncia que se va a casar con Freddy y convertirse en la asistente de Karpathy's, pues no sólo desprecia a Karpathy, sino también considera a Freddy patético e indigno de los nuevos estándares de Eliza. Eliza se siente satisfecha de hacer probar a Higgins su propia medicina y lo rechaza. Higgins admite que en vez de una carga a sus espaldas es una fuente de fortaleza, y que le gusta así, pero ella se marcha diciendo que nunca volverán a verse.

Tras una discusión con su madre, donde decide que no necesita a Eliza ni a nadie más para ser feliz, Higgins se marcha a casa insistiendo en que Eliza volverá arrastrándose a él. Sin embargo, se da cuenta que se ha acostumbrado a su rostro ("grown accustomed to her face"), y lo único que le queda de ella son grabaciones de sus lecciones de dicción que puede poner en su fonógrafo. Entonces, Eliza aparece de repente en la casa, dejando un final ambiguo.

George Peppard

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George Peppard Jr. nació el 1 de Octubre de 1928 en Detroit, Michigan, hijo del contratista de obras George Peppard y la cantante de ópera Vernelle Rohrer. Después de acabar el instituto hizo el servicio militar en la artillería naval .Peppard se alistó en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos en Julio de 1946, alcanzando el rango de cabo Empezó sus estudios de ingeniería civil la Universidad de Purdue posiblemente con la intención de trabajar a posteriori en la empresa familiar,donde fue miembro de la compañía de teatro y de Beta Theta Pi pero alternó los estudios con trabajos como taxista, DJ, empleado de un banco y mecánico de motos. Luego se trasladó al Carnegie Institute of Technology, en Pittsburgh, Pennsylvania, donde recibió su licenciatura en 1955.

Se matriculó en Bellas Artes de la Universidad Carnegie Mellon el mismo año que falleció su padre, que dejó un proyecto de construcción inacabado que acabó George.

Después de sus estudios universitarios, Peppard decidió convertirse en actor y quiso prepararse para ello, no confiando solo en su apariencia física para tener éxito. Estudió en la prestigiosa escuela de interpretación Actor's Studio de Nueva York.

Terminada su formación comenzó a trabajar en películas de televisión y en el teatro. Su primera aparición en televisión fue en el año 1956 con The United States Steel Hour, acompañado de un joven llamado Paul Newman. Unos años más tarde interpretaría la obra The Pleasure of His Company lo que le daría un contrato con la MGM. Su primera película para el cine la hizo en [1957], en la que repetía un papel que ya había interpretado en Broadway.

Su popularidad fue en aumento en sus siguientes películas, sobre todo cuando intervino en Con él llegó el escándalo (1960) junto a Robert Mitchum y Eleanor Parker o en Desayuno con diamantes (1961) junto a Audrey Hepburn. Sus siguientes películas también tuvieron éxito, especialmente Los insaciables (1964), coprotagonizada por Alan Ladd.

Sin embargo, su carrera empezó a decaer debido al alcoholismo de Peppard y a su difícil personalidad. Comenzó a ser menos solicitado por los productores y los estudios, de forma que tuvo que intervenir en películas de menor interés. La serie de televisión Banacek (1972 - 1973) le reconvirtió por un tiempo en un actor admirado, pero su carrera cinematográfica continuó siendo decadente. En 1978 debutó en la dirección con Five Days From Home, película que tuvo una buena acogida. No obstante, Peppard no se mostró interesado en repetir la experiencia y se dedicó principalmente a las películas y series de televisión viendo que su carrera filmográfica estaba acabándose, decidió pasarse a la televisión.

Consiguió una vez más un considerable éxito con la serie El equipo A (1983-1987) junto a Mr. T, Dirk Benedict y Dwight Schultz, producción que le hizo muy popular en todos los países que la emitieron.

Debido a que era un gran fumador, Peppard fue diagnosticado con cáncer de pulmón en el 92, aunque eso no le impediría seguir actuando, habiendo completado el piloto para una nueva serie que se preparaba.

Fumador empedernido le dio por la bebida en 1978 paso sus ultimos años en rehabilitacion con otros alholicos para su recuperación, enfermó, en sus últimos años de vida, de un cáncer pulmonar que le obligó a retirarse del mundo del espectáculo y que le causó la muerte - exactamente, unas complicaciones surgidas en el tratamiento de dicha enfermedad - a los 65 años. El 8 de Mayo del 94, Peppard murió en Los Ángeles, California, aunque no de cancer sino de neumonía.

Mel Ferrer

GIFSoup Mel Ferrer (de nombre real Melchior Gaston Ferrer) nació el 25 de agosto de 1917 en la localidad de Elberon, sita en el estado norteamericano de New Jersey. Era hijo de un cirujano cubano y de una dama de la alta sociedad neoyorquina. A pesar de que el público suele conocer simplemente su faceta como intérprete, Ferrer comenzó su carrera como bailarín, actor, director y productor de obras teatrales y programas de radio. Desde que inició sus estudios en la Universidad de Princeton, Mel representaba y dirigía producciones teatrales, que terminaron llevándolo a la meca de la escena mundial, Broadway, a finales de la década de los 30. Su carrera en el cine la inició como director, realizando la película "The girl of the Limberlost" (1945), un título menor que estaba protagonizado por Ruth Nelson, Loren Tindall y Dorinda Clifton. Posteriormente tuvo el honor de acompañar como asistente en la dirección al mismísimo John Ford, cuando éste rodaba "El fugitivo" (1947), con Henry Fonda como principal protagonista. En 1949 debutó como actor en la película de Alfred Werker "Lost Boundaries". Durante los años 50 su espigada figura pudo ser contemplada en títulos como "The Brave Bulls" (1951) de Robert Rossen, "Encubridora" (1952) de Fritz Lang, "Scaramouche" (1952) de George Sidney, encarnando al Rey Arturo en "Los caballeros del Rey Arturo" (1953) de Richard Thorpe, el musical realizado por Charles Walters "Lili" (1954) o "Guerra y Paz" (1956), la adaptación de Leon Tolstoi que dirigió King Vidor. También tuvo tiempo para ponerse detrás de la cámara, dirigiendo películas como "The Secret Fury" (1950), con Claudette Colbert y Robert Ryan o "Mansiones verdes" (1959), un film que co-protagonizaban Anthony Perkins y Audrey Hepburn, su esposa desde 1954. Audrey y Mel se divorciarían en 1968. A partir de los años 60 la producción cinematográfica de Mel Ferrer descendería, como así también lo haría la calidad de sus películas, muchas de ellas grabadas en suelo europeo. Entre lo más destacado rodado como actor en los años 60, 70 y 80 se encuentran la versión de "Las manos de Orlac" (1960), una co-producción franco-británica dirigida por Edmond T. Greville que estaba co-protagonizada por Christopher Lee, la superproducción bélica "El día más largo" (1962), el peplum "La caída del imperio romano" (1964) que realizó Anthony Mann, la simpática comedia de Richard Quine, "La pícara soltera" (1964), "El Greco" (1966), un irregular biopic de El Greco en el cual Ferrer encarnaba al pintor español de origen griego, "Brannigan" (1975), film británico de Douglas Hickox que estaba protagonizado por John Wayne o "Lily Marleen" (1981), título rodado por Rainer Werner Fassbinder, en el cual estaba acompañado por Hanna Schygulla y Giancarlo Giannini. A partir de la década de los 70 trabajó mucho en telefilmes e intervino en varias series de televisión, siendo su aparición más conocida la efectuada para "Falcon Crest", serie en la cual estuvo desde 1981 hasta 1984. Mel Ferrer murió el 2 de junio del año 2008. Tenía 90 años.