tag:blogger.com,1999:blog-48768844471813812152024-03-13T04:42:12.066+01:00audrey hepburnCARLA BRUNIhttp://www.blogger.com/profile/17443917621686327322noreply@blogger.comBlogger42125tag:blogger.com,1999:blog-4876884447181381215.post-52680102697553116532012-08-02T14:06:00.001+02:002012-08-02T14:06:19.028+02:00La bella y la bestia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m3db9ao0lE1qbm5l6o1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="326" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m3db9ao0lE1qbm5l6o1_500.gif" width="640" /></a></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4876884447181381215.post-84181105329443091192012-07-17T17:28:00.000+02:002012-07-17T17:28:05.246+02:00Embarcarse<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lr0ns1XmXj1qbm5l6o1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lr0ns1XmXj1qbm5l6o1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span>Hay tardes en las que uno desearía<br />
embarcarse y partir sin rumbo cierto,<br />
y, silenciosamente, de algún puerto,<br />
irse alejando mientras muere el día;<br /><br />
Emprender una larga travesía<br />
y perderse después en un desierto<br />
y misterioso mar, no descubierto<br />
por ningún navegante todavía.<br /><br />
Aunque uno sepa que hasta los remotos<br />
confines de los piélagos ignotos<br />
le seguirá el cortejo de sus penas,<br /><br />
Y que, al desvanecerse el espejismo,<br />
desde las glaucas ondas del abismo<br />
le tentarán las últimas sirenas.</span></span></div>
<div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: center;">
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4876884447181381215.post-70016532323270702072012-07-17T17:19:00.002+02:002012-07-17T17:19:30.264+02:00Alcanzar la luna<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://images5.fanpop.com/image/photos/30600000/Audrey-and-Bill-sabrina-1954-30691170-500-264.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="337" src="http://images5.fanpop.com/image/photos/30600000/Audrey-and-Bill-sabrina-1954-30691170-500-264.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
William Holden y Audrey Hepburn en 'Sabrina' (1954).Bajo los amables aparentes ropajes de un
cuento de hadas, Billy Wilder señala las arenas movedizas de proyectar
el amor como un cuento de hadas. O, lo que es lo mismo, los peligros de
querer alcanzar la luna, porque ésta es una ilusión en la distancia (una
proyección). Son sus reflejos los que hacen sentir algo que es un
espejismo aunque esté trenzado con el peso de una intensidad, que se
hace pesadumbre cuando esa 'luna' no responde.
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4876884447181381215.post-1707904522094740682012-06-18T19:49:00.001+02:002012-06-18T19:49:35.814+02:00Belleza intemporal<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m5n5ucmGau1rqpdvto1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="362" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m5n5ucmGau1rqpdvto1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Los años cincuenta marcaron la edad de oro de la feminidad, del
glamour y de la sensualidad. Una década que puso de manifiesto el mito
de mujer fatal o 'femme fatale' en todo su esplendor! Predominaba la
cintura fina, los escotes realzados, los picardías y los tacones de
aguja.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El maquillaje era obligatorio. Las mujeres lucían, en efecto, u n cutis de ópalo, claro y perlado, cuidado hasta el último detalle así como una tez
matizada con una capa de polvos color carne. En cuanto a la mirada, se
privilegiaron los ojos rasgados realzados con sombra de ojos, un trazo
de eyeliner espeso y gráfico, la máscara y el lápiz de cejas. Los labios
eran incandescentes. Un inconveniente: el colorete dejó en un segundo
plano a los polvos translúcidos. En cuanto a las uñas, se llevaban
largas y rojas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />Las pin-up sexys de siluetas generosas representaron el tipo de
belleza de los años cincuenta. Varios iconos ilustraron la belleza de
esta época, cada una en su estilo. Grace Kelly encarnó la gracia y la
delicadeza, una belleza rubia y fría con un gran poder de seducción. Una
belleza que contrastó con la de las morenas míticas e incendiarias como
Ava Gardner, Rita Hayworth y Elisabeth Taylor. Marilyn Monroe, otra
rubia, aunque esta vez platino, fue el 'sex symbol' de los cincuenta por
excelencia. <span style="font-size: large;"><b>Sin embargo, Audrey Hepburn encarnó, por su parte, la belleza chic e
intemporal, un estilo que va a marcar toda una generación de mujeres.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />El peinado ocupó un lugar importante durante toda la década, los
peinados eran finos y sofisticados. El cabello estaba impecable y el
peinado se hacía a diario ¿Cuáles eran los looks estrella? El cabello
cardado se recogía en un moño, los rizos se esculpían y la coleta se
llevaba alta. Los años 50 marcaron también el boom de las coloraciones.</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4876884447181381215.post-18147891957419581142012-06-18T19:42:00.001+02:002012-06-18T19:42:21.365+02:00TOLOCHENAZ: El último refugio de Hepburn<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m5k36qDWSd1qke7y2o1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="332" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m5k36qDWSd1qke7y2o1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Los campos extienden su verde hasta el
horizonte, mientras un viento suave apenas mueve las hojas de los
viñedos que endulzan el paisaje. Cada tanto, algún vehículo aparece por
caminos estrechos para irrumpir este escenario casi estático. Con una
población de poco más de 1700 habitantes, Tolochenaz podría pasar
desapercibida en el mapa de Suiza, si no fuera porque su encanto la
convirtió en el refugio elegido por la legendaria Audrey Hepburn para
vivir sus últimos 30 años.
</div>
<div style="text-align: justify;">
"Nada malo puede pasarte allí dentro. Si pudiera
encontrar un lugar en la vida real que me hiciera sentir como en
Tiffany's, entonces... compraría algunos muebles y le pondría un nombre
al gato", aseguraba el personaje de Holly Golightly, que interpretó en
la película <i> Desayuno en Tiffany's </i> . Y aquel deseo de la
inolvidable Holly, Audrey Hepburn lo encontró en un pueblo de 1,58 km2,
en el distrito de Morges, junto a los Alpes y el lago Lemán.</div>
<div style="text-align: justify;">
La mayoría de los visitantes que llegan hasta
Tolochenaz lo hace en una excursión de un día y con un propósito claro:
conocer el misterioso lugar que atrajo a la mujer que se convirtió en el
ícono de elegancia y estilo del siglo XX. Un pueblo muy pequeño, un
mercado para comprar lo necesario y una vida simple, que en su caso se
combinaba para equilibrar la frenética rutina de los sets, flashes y
glamour.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b> Tres estaciones </b></div>
<div style="text-align: justify;">
Aunque Audrey nació en la ciudad belga de Ixelles,
residió gran parte de su vida en Suiza. En un principio, junto a su
primer marido, Mel Ferrer, vivió 10 años en Villa Bethania, en un cantón
suizo de habla alemana. Luego, cuando necesitó buscar colegio para
Sean, el hijo que tuvieron juntos, decidieron comprar una casa de campo a
media hora del aeropuerto de Ginebra. Así fue como llegó a Tolochenaz,
perteneciente al cantón de Vaud, donde se habla francés, para
convertirlo en su lugar en el mundo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Para entonces, ya ganadora de un Oscar a la mejor actriz por su trabajo en <i> Vacaciones en Roma </i> (también conocida como <i> La princesa que quería vivir </i>
), las obligaciones laborales la llevaban a viajar por Europa y Estados
Unidos. Precisamente, poco después de mudarse a su mansión (La
Paisible), debió viajar a París para rodar C <i> ómo robar un millón </i>
, film protagonizado con Peter O' Toole. Y en pleno apogeo de su
carrera cinematográfica siempre volvía a Suiza para rodearse de sus
vecinos, en su mayoría agricultores, y descansar lejos de los flashes
que perseguían por aquel entonces a las estrellas de Hollywood.</div>
<div style="text-align: justify;">
La Paisible fue testigo de los momentos más felices y
más tristes de su vida: la separación de Mel Ferrer, su nuevo matrimonio
con Andrea Dotti, el nacimiento de su segundo hijo, Luca; otra vez la
desilusión de una pareja que no funcionó y la llegada de un último
compañero, Robert Wolder, que estuvo a su lado hasta el día de su
muerte, en la cama de su refugio, a sus tempranos 63 años.</div>
<div style="text-align: justify;">
Aunque en la actualidad la mansión es propiedad privada
y no se puede visitar, son muchos los admiradores que peregrinan hasta
allí para conocerla al menos por fuera. En una esquina, inconfundible,
se encuentra esta construcción de piedra, con su portón blanco y rodeada
de calles breves, que se van entremezclando casi sin veredas. A metros
de la casa hay dos sitios más para visitar: un pabellón hecho en su
memoria, hoy abandonado, y el lugar donde descansan sus restos, para
quedarse allí algunos minutos a contemplar el silencio y los campos
infinitos.</div>
<div style="text-align: justify;">
El cementerio de Tolochenaz se encuentra sobre una
colina y es un espacio a cielo abierto. Está cercado por rejas y en su
interior llegan a contarse un poco menos de 80 tumbas. Para arribar
hasta aquí se debe seguir por la misma calle de La Paisible y antes de
llegar a Chemin des Plantées, subir por una escalera hacia un portón
que, aunque parezca trabado, se puede abrir y pasar.</div>
<div style="text-align: justify;">
La cruz que lleva el nombre de Audrey Hepburn se
distingue con gran facilidad porque siempre está rodeada de flores
coloridas. Cada año son miles los seguidores de todas las nacionalidades
que se acercan hasta este sitio, desde donde es posible divisar los
Alpes, el lago y la mansión, a apenas 500 metros.</div>
<div style="text-align: justify;">
Por último cabe destacar que existió un museo que
lamentablemente fue cerrado en 2002 por decisión de sus dos hijos, Sean
Ferrer y Luca Dotti, que no quisieron que se lucrara con la imagen de su
madre. El Audrey Hepburn Pavilion, donde se exponían, entre otras
cosas, fotografías, carteles cinematográficos, el vestido de Givenchy
que lució en <i> Desayuno en Tiffany's </i> , su Oscar y documentos
sobre su trabajo como embajadora especial de Unicef, es hoy un espacio
vacío y abandonado, para decepción de sus seguidores. De todas formas,
los turistas pasan a verlo porque aún conserva en su entrada un busto
con la imagen de Hepburn que sirve como la foto consuelo para quienes
viajan hasta allí.</div>
<div style="text-align: justify;">
Es importante tener en cuenta que, en el caso de
programar un viaje en auto desde otra ciudad europea o desde alguna
localidad vecina, las rutas en Suiza requieren el uso de un sticker. La
validez del mismo es de un año, de enero a diciembre; se compra en unos
puestos del paso fronterizo y se debe llevar pegado en el parabrisas. El
uso del sticker es obligatorio para todo automóvil que circule por las
rutas suizas y su costo es de CHF 40, que equivalen a 190 pesos
argentinos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b> Tributo a Audrey </b></div>
<div style="text-align: justify;">
Por supuesto que una de las mujeres más hermosas de
todos los tiempos no cayó en el olvido de su pueblo adoptivo.
Actualmente, en el distrito de Morges, dos exhibiciones abiertas al
público le brindan homenaje. Hasta el 25 de noviembre, en el museo
Alexis Forel se puede visitar <i> Roma, París, New York? A Star's Journey </i> , con documentos inéditos que invitan a realizar un viaje a través de sus películas, desde <i> Vacaciones en Roma </i> hasta <i> Wait until dark. </i></div>
<div style="text-align: justify;">
La segunda muestra, con el título <i> Primer plano de una mujer excepcional </i>
, es móvil e irá recorriendo, durante este año, varios puntos del
distrito. La exhibición cuenta con una serie de retratos de Audrey, un
documental sobre la relación que la unió a la zona de Morges, entre
otros homenajes, y su presentación ya está en marcha en la Fundación
Morges Bolle hasta el 26 de agosto. Luego pasará por Château Isle, del 7
al 30 de septiembre, y cerrará su gira en el Château Aubonne, del 5 al
28 de octubre.</div>
<h1>
El último refugio de Hepburn</h1>
<div class="bajada">
Junto al lago Lemán y los Alpes, el
pueblo elegido por la mítica actriz para alejarse de los flashes hoy
recibe a legiones de admiradores.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4876884447181381215.post-67860658093595356012012-06-16T20:09:00.001+02:002012-06-16T20:09:11.688+02:00¿Café o descafeinado?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lstqf0Ovd71qedmglo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="322" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lstqf0Ovd71qedmglo1_500.gif" width="640" /></a></div>
La verdad es que me da igual con tal de que sea con Audrey
Hepburn, alegre, dulce, elegante, adorable, encantadora, preciosa,...
perfecta, vamos, simplemente Audrey.<br />
<br />
Quién no se enamoraría de esa mujer
que rebosa frescura con esa naturalidad por todos los poros de su
cuerpo.<br />
<br />
Audrey Hepburn borda el papel, en este caso de chica algo
alocada y descuidada, pero no tiene quién le acompañe.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m5ff2wmtuu1qedmglo1_500.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="632" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m5ff2wmtuu1qedmglo1_500.png" width="640" /></a></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4876884447181381215.post-53430251868466293602012-06-16T20:02:00.001+02:002012-06-16T20:02:26.373+02:00Inolvidable desayuno<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lstnluPQLB1qedmglo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="306" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lstnluPQLB1qedmglo1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Si tuviera que decir varias películas que definieran lo que es la magia
del cine, una de ellas sin duda sería 'Desayuno con diamantes'. Una
maravillosa película que comienza con la mítica escena de la preciosa y
bella Audrey Hepburn desayunando frente a un escaparate de Tiffany’s.
Son tantas cosas que recuerdo de este film que solo voy a mencionar
algunas, como por ejemplo a Hepburn cantando la letra de Johnny Mercer
acompañada de las inolvidables notas de Henry Mancini, a un gato
empapado y un beso bajo la lluvia.<br />
<br />
El magnífico guión de George Axelrod se basa literalmente en la popular
novela del mismo título de Truman Capote, claro exponente de la novela
negra y autor de obras maestras como “A sangre fría”. El director Blake
Edwards, poco conocido hasta entonces, había realizado más de media
docena de películas, pero fue con 'Desayuno con diamantes' con la que
alcanzó la fama. Sin embargo la actriz belga Audrey Hepburn, obtuvo su
cuarta nominación de su carrera por interpretar a Holly Golightly, una
joven guapa, presumida y elegante que lleva una vida alegre y
despreocupada. Y por último, decir que Henry Mancini compuso la música
de “Moon River” expresamente para Hepburn. <br />
<br />
Una comedia romántica perfecta, exquisita y deliciosa, que ya es todo un
clásico, interpretada por una impresionante Audrey Hepburn y un apuesto
y distinguido George Peppard. Sencillamente inolvidable.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lstp7v8Wtq1qedmglo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="145" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lstp7v8Wtq1qedmglo1_500.gif" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4876884447181381215.post-41652744345369443112012-03-24T19:17:00.003+01:002012-03-24T19:17:53.629+01:00Hepburn-Willoughby, amor platónico tras el objetivo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://28.media.tumblr.com/tumblr_m0nravQBs01rrr1lyo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://28.media.tumblr.com/tumblr_m0nravQBs01rrr1lyo1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div>
<strong>Audrey Hepburn</strong> fue una de las musas del cine de Hollywood. Pero no fue siempre conocida. Recién llegada a la meca del cine, <strong>Hepburn</strong> era una aspirante más. No obstante, en 1953 un fotógrafo de celebrities y actrices, <strong>Bob Willoughby</strong>, se dio cuenta de que <strong>Audrey Hepburn</strong> no era cualquier actriz del montón.<br />
<br />
El fotógrafo cayó rendido a sus pies y, desde entonces, se convirtió en su amigo y, ella, en su amor platónico. Para <strong>Willoughby</strong>, <strong>Hepburn</strong> era su modelo preferida, a la que siempre quería retratar.<br />
<br />
Además de instantáneas para temas profesionales, <strong>Willoughby</strong> se convirtió en testigo de la vida de <strong>Audrey Hepburn</strong>, fotografiando incluso momentos privados de su día a día.<br />
<br />
La historia de amor platónico que reflejan esas fotografías está disponible ahora en un libro que la editorial <strong>Taschen</strong>
lanza por 50 euros, tras la edición coleccionista de tan sólo mil
ejemplares que, con un precio de 750 euros, ya se publicó con
anterioridad.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.modaes.es/thumb.php?params=fileName%3D001+recursos%2FAudrey+Hepburn+libro+Taschen+%28Taschen%29.jpg%26ancho%3D367%26alto%3D602" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://www.modaes.es/thumb.php?params=fileName%3D001+recursos%2FAudrey+Hepburn+libro+Taschen+%28Taschen%29.jpg%26ancho%3D367%26alto%3D602" width="388" /></a></div>
<br />
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4876884447181381215.post-40950077469810006742012-03-24T19:12:00.001+01:002012-03-24T19:12:40.290+01:00Un mito no tan mítico<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://28.media.tumblr.com/tumblr_m0yz6mPqkI1rpr806o1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="http://28.media.tumblr.com/tumblr_m0yz6mPqkI1rpr806o1_500.gif" width="640" /></a></div>
El pasado año 2011 fué el 50 aniversario de
"Desayuno con diamantes". Una efeméride que hizo correr ríos de
tinta y generó todo tipo de celebraciones, incluidas
multitudinarias quedadas frente a la joyería Tiffany's de la Quinta
Avenida neoyorquina para desayunar admirando su escaparate, como hacía
esa pizpireta Holly Golightly a la que daba vida con su habitual
magnetismo Audrey Hepburn. <br />
Para empezar, debo decir que nunca ha
entendido el aura mítica que rodea esta película. Me parece una
agradable comedia romántica, bien interpretada y correctamente dirigida.
Nada menos, pero tampoco nada más. Ni Blake Edwards inventó con ella la
pólvora ni siquiera es la mejor película de su filmografía: cualquier
comparación con "Días de vino y rosas", "El guateque" o, incluso, "La
pantera rosa" es más que desazonadora para "Desayuno con diamantes".<br />
Es
verdad que Hepburn rezuma encanto, aunque su personaje queda muy
diluido respecto al que dibujó en el relato original Truman Capote, una
prostituta con muy pocos escrúpulos y muchas ambiciones que en la
pantalla se reconvierte en una ingenua soñadora algo casquivana. Es
verdad que Mickey Rooney está genial como el cascarrabias vecino japonés
de los protagonistas. Es verdad que George Peppard tenía muy buena
planta. Es verdad que la banda sonora de Henry Mancini es maravillosa e
inmortal. Y es verdad que el retrato de Nueva York es bastante
fidedigno. Pero también es verdad que al conjunto le falta ese nosequé
especial, ese queseyó mágico, ese intangible que diferencia una buena
película (que hay muchas) de una obra maestra (que hay muchas menos).<br />
Y,
ya que he hablado de Truman Capote, me gustaría aprovechar para
recordar la que es, para mí, la mejor adaptación al cine de uno de sus
textos: “A sangre fría”, realizada en 1967 por ese gran director, nunca
suficientemente valorado, que era Richard Brooks. Una película tremenda,
en cualquier sentido, cuyo visionado debería ser obligatorio para todos
los que apoyan la pena de muerte, sea en el país que sea.<br />
<br />
En
un blanco y negro casi expresionista, Brooks , sin empatizar con los
dos asesinos condenados a muerte ni justificarles (la cruda y minuciosa
reconstrucción de sus “hazañas” consigue que el espectador les
aborrezca, merecidamente), se posiciona en contra de esa venganza legal
que es la pena de muerte, presentando el proceso y la ejecución como
unos actos tan salvajes y brutales como los propios asesinatos. De
hecho, peores, pues se llevan a cabo con la máxima frialdad y bajo el
amparo del presunto bienestar de la sociedad.<br />
Quizá “A sangre
fría” no transmite tanta alegría de vivir como “Desayuno con diamantes”
ni es “tan bonita”, pero sí contiene ese algo que la convierte en una
obra maestra...Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4876884447181381215.post-31365231200240937982011-10-02T17:26:00.004+02:002011-10-02T17:46:22.699+02:00Lo que le haría a Audrey<div align="justify"><a href="http://29.media.tumblr.com/tumblr_lhjsal8lRY1qdx4k4o1_r1_500.gif"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 538px; DISPLAY: block; HEIGHT: 334px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://29.media.tumblr.com/tumblr_lhjsal8lRY1qdx4k4o1_r1_500.gif" /></a><br />En otra de las secciones de este blog (<a href="http://loshermanoslumiere.blogspot.com/2011/10/lo-que-les-haria-las-estrellas.html">http://loshermanoslumiere.blogspot.com/2011/10/lo-que-les-haria-las-estrellas.html</a>), ya hemos visto lo que Hitchcock le hubiese hecho a La Garbo: </div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">"<em>Para la </em><a href="http://www.canaltcm.com/gente/greta-garbo"><em>Garbo</em></a><em> no me molestaría en elaborar mi trama enrevesada de costumbre. Elegiría una historia muy sencilla sobre la vida y el amor y tendría que dirigir lo menos posible, utilizando la cámara meramente como vehículo para la caracterización de la actriz. Cuanto más grande es el artista menos ingenio directorial es necesario</em>".</div><br /><br /><div align="justify"></div><br /><br /><div align="justify">Estas declaraciones están sacadas del libro Hitchcock por Hitchcock, de Sidney Gottlieb, una especie de biografía depurada.<br /><br />En ella sólo queda lo espontáneo: lo que Hitchcock dijo o escribió en diferentes momentos de su vida.<br /><br />Lo de La Garbo, aparece en el capítulo titulado "Lo que les haría a las estrellas", que es una entrevista de 1939, es decir, en el momento justo en el que <a href="http://www.canaltcm.com/gente/alfred-hitchcock">Hitchcock</a> cerraba su etapa británica y empezaba su carrera en Hollywood. Tenía un futuro ominoso ante sí y todo lo que podía hacer era frotarse las manos como un niño ante una mesa llena de pasteles, sólo que los pasteles en este caso eran los actores y actrices con los que quería trabajar:<br /><br />Así decía:<br /><br />"<em>Estoy impaciente por ponerle las manos encima a las estrellas americanas. Algunas de ellas son tan eficaces que será un placer dirigirlas, y hay otras a las que me gustaría mucho desenmascarar. Me gustaría mucho mostrar a la </em><a href="http://www.imdb.es/name/nm0000017/"><em>Dietrich</em></a><em> chupando una manzana confitada</em>".<br /><br />¡Toma ya! La Dietrich chupando una manzana... Once años después la dirigiría en <a href="http://www.canaltcm.com/contenido/2011/07/22/panico-la-escena">Pánico en la escena</a>, pero no me consta que chupara ninguna pieza de fruta.<br /><br />"<em>Me gustaría tener a </em><a href="http://www.canaltcm.com/peliculas/clark-gable"><em>Clark Gable</em></a><em> en una caracterización mucho más profunda que las que ha interpretado hasta ahora</em>".<br /><br />¿Gable poco profundo? No sé si Hitchcock había visto Lo que el viento se llevó (1939) cuando dijo esto. De todas formas, nunca llegaron a trabajar juntos.<br /><br />"<em>Por supuesto, me gustaría dirigir a </em><a href="http://www.canaltcm.com/gente/gary-cooper"><em>Gary Cooper</em></a><em>. Él también es una actor que se adapta bien a la clase de películas que me gusta hacer. Hay quien dice que Cooper no sabe actuar en absoluto y que debe su atractivo a una larga sucesión de buenos directores. Eso es totalmente absurdo</em>".<br /><br />Otro propósito frustrado: Hitchcock y Cooper nunca hicieron una película juntos.<br /><br />"<em>Es cierto que en algunas de mis películas británicas me he concentrado sobre todo en el desarrollo de los personajes masculinos, pero esto se debe a que siempre he encontrado extremadamente difícil conseguir que las actrices británicas reaccionen con naturalidad ante una situación humana. Si arrojas a una actriz británica a un baño de agua fría, ella seguirá emergiendo a la superficie intentando conservar un aire digno y distante. No creo que las actrices americanas sean tan inhibidas. Ninguna chica inglesa podría alcanzar el grado de eficacia conseguido por </em><a href="http://www.imdb.es/name/nm0001479/"><em>Carole Lombard</em></a><em>. Creo que, tratada con imaginación, la Lombard es capaz de ofrecer una actuación igual a la de los mejores actores masculinos, como </em><a href="http://www.imdb.es/name/nm0612847/"><em>Muni</em></a><em> o </em><a href="http://www.imdb.es/name/nm0001366/"><em>Leslie Howard</em></a>".<br /><br />Al menos con Carole Lombard tuvo más suerte, pero ¡por poco! Llegó a dirigirla en <a href="http://www.canaltcm.com/peliculas/matrimonio-original">Matrimonio original</a> un año antes de que la actriz y <a href="http://www.hotelkafka.com/blogs/angela_armero/2010/12/la-mujer-que-queria-ser-escarlata-ohara/">esposa de Clark Gable falleciera </a>en un accidente de avión.<br /><br />Con respecto a la divina Garbo, lo siento por Hitch, porque ella ya tenía pensado retirarse antes de que el público pudiera detectar una sola arruga en su rostro.<br /><br />"<em>Si fuera a dirigir a la </em><a href="http://www.canaltcm.com/gente/katharine-hepburn"><em>Hepburn</em></a><em> le daría un papel que evocara al que interpretó en </em><a href="http://www.imdb.es/title/tt0024353/"><em>Gloria por un día</em></a><em>. La chica estridente y de voz ronca de esa película era la verdadera Hepburn</em>".<br /><br />¡Pues con ella tampoco! Me gustaría saber qué pasó para que el director y la actriz cohabitaran durante tantos años en el mismo mundillo sin llegar nunca a nada. ¿Problemas de agenda? ¿De presupuesto? ¿Desavenencias personales?<br /><br />"No hay prácticamente ninguna estrella de Hollywood cuyo potencial no me gustaría intentar modificar o desarrollar según el papel que interpretara".<br /><br />Menos mal que eras flexible, Alfred, porque los pasteles que señalaste no fueron para nada los que acabaste comiéndote.<br /><br />¿Por qué no dijiste nada de <a href="http://www.canaltcm.com/gente/cary-grant">Cary Grant </a>(Sospecha, Encadenados, Atrapa a un ladrón, Con la muerte en los talones) o <a href="http://www.canaltcm.com/doctora-amor/post/2011/09/19/el-lado-chungo-james-stewart">Jimmy Stewart </a>(La soga, La ventana indiscreta, El hombre que sabía demasiado, De entre los muertos)? Cuatro películas con cada uno. Lo habrías clavado.<br /><br />Y... ¿qué habría dicho de imaginarse a Audrey... leyendo un libro sobre él...?<br /><br />Qué se le va a hacer. La mayoría de las veces uno no consigue exactamente lo que desea... pero con un poco de suerte se obtiene algo inesperado y mejor.<br /><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4876884447181381215.post-24002183520341932922011-06-10T18:58:00.003+02:002011-06-10T19:04:34.812+02:00Cómo robar un millón... (y con éste van dos)<p align="center"><a href="http://www.gifsoup.com/view/2637552/millon-dolares.html" target="_blank"><img border="0" src="http://www.gifsoup.com/imager.php?id=2637552&t=o" width="542" height="336" /></a></p><br /><br /><p align="justify">Y decimos que van dos, porque en marzo ya pusimos un post sobre esta película que es la tercera y última colaboración de Audrey Hepburn con William Wyler ("Vacaciones en Roma", 1953). Rodada en exteriores de París y en estudio, se estrenó en enero de 1966. Fue nominada al WGA al mejor guión de comedia americana. El productor fue Fred Kolhmar ("Pal Joey"), en su penúltimo trabajo.La acción tiene lugar en París en 1965. Narra la historia de Nicole Bonnet (Hepburn), hija de un rico propietario, pintor de falsificaciones de grandes maestros, como Van Gogh, que pone a la venta. Cuando Nicole advierte que su padre, Charles (Hugh Griffith), ha cometido el grave error de ceder temporalnente al Museo Nacional una falsa "Venus" de Cellini, decide contratar los servicios de un ladrón de guante blanco, Simon Dermont (Peter O'Toole), para recuperar la pieza antes de que se advierta su falsedad.La película es una comedia de humor, deliciosa y cautivadora, que se apoya sobre todo en la expresión visual. Enmarca la acción en un ambiente elegante y distinguido, en el que Hepburn se encuentra muy cómoda. Su relación con Simon muestra una simpatía que traspira frescura y verosimilitud. La imagen del padre, exagerada y chocante, refleja inconciencia, falta de sentido del riesgo y escasísima inteligencia, lo que obliga a la hija, lúcida y hábil, a asumir el papel de hada protectora, aún a riesgo de la propia seguridad. Son escenas destacadas la del trastero de dimensiones muy reducidas que usan los protagonistas durante el robo; la visita de Nicole al Ritz, vestida de negro y con el rostro cubierto con un velo, para contratar a Simon; la marcha por las calles de París del forgón blindado con escolta. Las imágenes exteriores de París constituyen un gratificante documento retrospectivo.La música es de John Williams, en una de sus primeras intervenciones en cine. Ofrece una excelente banda sonora, ajustada a la acción, que incluye marchas metálicas triunfales (recorrido del furgón), solos románticos de piano (encuentros de Nicole y Simon), composiciones orquestales que subrayan la comicidad y silencios que elevan el clima de suspense (escena del robo). La fotografía, de Charles Lang, incluye planos secuencia, visiones panorámicas con preferencia sobre primeros planos y un movimiento de cámara que no sigue a los actores, sino que deja que éstos se muevan en el espacio escénico. Usa una paleta exhuberante de colores vibrantes, muy bien armonizados. El vestuario de Hepburn, diseñado por Givenchy, su modisto preferido, es variado y magnífico. Las joyas de Cartier refuerzan el aire de distincion de Nicole. El guión, último trabajo de Henry Kurnitz ("Hatari!"), desarrolla la acción de modo irónico y alegre, con diálogos chispeantes y malentendidos jocosos. La dirección exhibe maestría, si bien imprime a la acción un ritmo más pausado del conveniente a una comedia.Película de grato entretenimiento, de humor fresco y jovial, en la que el factor visual es el elemento más importante de la narración.</p><br /><p align="justify">El anterior puedes verlo en <a href="http://audreyhepburn-elegancia.blogspot.com/2011/03/como-robar-un-millon.html">http://audreyhepburn-elegancia.blogspot.com/2011/03/como-robar-un-millon.html</a> .</p><br /><br /><p align="justify"></p><br /><p align="justify"></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4876884447181381215.post-38274088319275102962011-06-07T19:09:00.000+02:002011-06-07T19:09:21.662+02:00Charade Cary Grant Audrey Hepburn<iframe height="295" src="http://www.youtube.com/embed/MpoZj8RcPAA?fs=1" frameborder="0" width="480" allowfullscreen=""></iframe>CARLA BRUNIhttp://www.blogger.com/profile/17443917621686327322noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4876884447181381215.post-49594164268719515152011-06-04T12:13:00.002+02:002011-06-04T12:17:38.473+02:00Mansiones verdes<p align="center"><a href="http://www.gifsoup.com/view/2606932/mansiones-verdes.html" target="_blank"><img border="0" src="http://www.gifsoup.com/imager.php?id=2606932&t=o" width="476" height="306" /></a></p><br /><div align="justify">Única cinta en la que Mel Ferrer dirige a su esposa Audrey Hepburn. El rodaje abarca desde el 15 de julio hasta el 6 de noviembre de 1958, siendo su estreno el 19 de marzo de 1959 en el Radio City Music Hall de Nueva York. Fue un fracaso de crítica y público.Se basa en la novela del mismo título de W.H. Hudson, publicada en 1904. Narra la historia de Abel, un refugiado político que conoce en la selva sudamericana a una misteriosa adolescente llamada Rima, criada desde niña en la selva y amante del mundo natural y los animales.El guión es de Dorothy Kingsley, autora de varios guiones musicales de la Metro.Las tomas de fondo se realizaron en Venezuela y la Guayana Británica pero las tomas con los actores se hicieron en un estudio de la Metro en Culver City, California.Todos los planos rodados en exteriores son lejanos, realizados por extras y en los que aparecen los protagonistas se vislumbra claramente que son una recreación de estudio.Lo que a priori podría pensarse como una excelente oportunidad para ver una, como mínimo, entretenida película de aventuras en la selva exótica, va derrumbándose poco a poco con el paso de los minutos. El mayor activo del film, Audrey Hepburn, no aparece hasta bien empezado y aunque su presencia es lo más destacado, no consigue levantar el lánguido film. Para empezar porque el guión es incongruente (la prueba de Anthony Perkins con los indios, la serpiente, la sobada excusa del oro,...).La música no concuerda, es altisonante y a veces, desbordante en exceso.Pero, con todo, lo peor es la falta de química entre Anthony Perkins y la protagonista de “Vacaciones en Roma”. Queda claro que el protagonista de “Psicosis” no funciona aquí como galán. Muestra una considerable falta de “dote romántica” con la guapísima Audrey. Se echa en falta algún pequeño toque de humor, que suele adornar algunas películas de aventuras.El vestuario de Tony Perkins no se arruga en todo el film y el inadecuado vestido selvático de Audey tampoco (ni se ensucia nunca). Mel Ferrer no imprime ningún ritmo al film, que carece de emoción prácticamente desde el comienzo al final y la tensión dramática brilla por su ausencia. No funciona como film de aventuras ni como historia de amor.Algo positivo: la fotografía en magnífica Panavision, la primera película de Hollywood en utilizar este sistema.</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Es cierto que se trata, por lo tanto, de una película menor si la comparamos con la extensa filmografía llena de tantos éxitos en la carrera de la bella actriz, sin embargo siempre es un deleite ver a Audrey tan joven y bella como siempre será recordada, amada por la luces y la cámara Audrey siempre enamora en cada uno de sus películas.</div><br /><div align="justify"></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4876884447181381215.post-36346398270247772552011-06-02T20:14:00.000+02:002011-06-02T20:14:49.674+02:00Audrey Hepburn<iframe height="344" src="http://www.youtube.com/embed/AxfS_ln65pk?fs=1" frameborder="0" width="425" allowfullscreen=""></iframe>CARLA BRUNIhttp://www.blogger.com/profile/17443917621686327322noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4876884447181381215.post-11699797072698035462011-06-02T20:10:00.000+02:002011-06-02T20:10:59.843+02:00Audrey Hepburn Funny Face Dream a little Dream of me<iframe height="344" src="http://www.youtube.com/embed/qBbw8m23yhk?fs=1" frameborder="0" width="425" allowfullscreen=""></iframe>CARLA BRUNIhttp://www.blogger.com/profile/17443917621686327322noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4876884447181381215.post-50914001893359840222011-05-25T22:57:00.000+02:002011-05-25T22:57:05.159+02:00Sabrina 1954 Humphrey Bogart, Audrey Hepburn clip10<iframe height="344" src="http://www.youtube.com/embed/9h3tOG8hXBY?fs=1" frameborder="0" width="425" allowfullscreen=""></iframe>CARLA BRUNIhttp://www.blogger.com/profile/17443917621686327322noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4876884447181381215.post-24848480776030413812011-05-25T22:55:00.000+02:002011-05-25T22:55:33.749+02:00Sabrina - Audrey Hepburn, Humphrey Bogart y William Holden<iframe height="344" src="http://www.youtube.com/embed/75oX8O3qSLE?fs=1" frameborder="0" width="425" allowfullscreen=""></iframe>CARLA BRUNIhttp://www.blogger.com/profile/17443917621686327322noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4876884447181381215.post-73121050765042205652011-05-12T22:07:00.000+02:002011-05-16T03:57:22.480+02:00Los que no perdonan<p align="center"><a href="http://www.gifsoup.com/view/2482512/los-que-no-perdonan.html" target="_blank"><img border="0" src="http://www.gifsoup.com/imager.php?id=2482512&t=o" width="538" height="247" /></a></p><br /><div align="justify"><br />Según declara el propio Huston en su biografía, ésta era una película que no podía soportar. Volvemos a lo de siempre: el autor suele ser el crítico menos confiable de su propia obra. Porque él tendrá en cuenta los problemas que le supuso, las incómodas presiones que sufrió, las diferencias con el resto de profesionales...; y éstas son cosas que al espectador, salvo que sea uno de esos mitómanos más preocupado por la rumorología y cotilleos que rodean a la película que por esta misma, le deberían importar muy poco. Esta vez los problemas los tuvo con Burt Lancaster, que aquí ejercía también de productor, quien, en opinión de Huston —y en parte estoy de acuerdo—, impidió que se aprovecharan mejor la conflictiva relación entre los hermanos y la figura del indio secundario, entre otros aspectos, y exigió dar más protagonismo a la historia de amor. Otro motivo, más importante aún si cabe, fue el sentimiento de culpa por el grave accidente que tuvo Audrey (más abajo, en la sección de Curiosidades, explico mejor el percance).Lo que ya no soy capaz de justificar o explicar es la abismal diferencia entre mi opinión y la de aquellos críticos estadounidenses que vapulearon la película el día de su estreno. Dejo la labor en manos de algún otro usuario cuya perspectiva haya encontrado más fallos que la mía, que seguro que lo hay, y también tiene su derecho a expresarse.Por otra parte, independientemente del guión, reconozco que hay tramos en los que veo al director bastante perdido. Para mi gusto, la presentación, sobre todo en lo que toca a la muchacha interpretada por Hepburn, llega a ser tan cursi como la peor de las navidades en 'La casa de la pradera'. El asedio de los indios se alarga demasiado y no se cierra elegantemente, hay tres o cuatro incoherencias —por ejemplo: los indios caen como moscas; las mujeres, que en ningún momento han sido presentadas como pistoleras, disparan a matar con una sangre fría impropia de un ser humano—, y la música no la encuentro especialmente inspirada.</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">No obstante, me parece bastante intrigante; a pesar de todo, la historia sobre racismo, secretos, mentiras y pasados ocultos me parece muy buena. Y ofrece además algunos detalles soberbios que pasan por ser de lo mejor del western: las escenas de doma; la persecución del loco en plena tormenta de arena; la batalla psicológica que se desencadena con el piano, que me parece brutal; una Audrey que pasa creíblemente por india kiowa; el juego con las caricias de Lancaster a su hermana; una fotografía más oscura de lo habitual; pero sobre todo la escena del ahorcamiento, que es una maravilla en la que se condensan la locura, el odio y la venganza.Curiosidades:• Durante el rodaje, Audrey, que estaba preñada de unos pocos meses, cayó de un caballo encabritado y terminó con cuatro vértebras fracturadas, un esguince de tobillo y desgarros en varios músculos de la espalda. Mel Ferrer, por aquel entonces su marido, presionó para intentar cancelar la producción por completo, pero los productores sólo aceptaron conceder las seis semanas de reposo que los médicos juzgaron para una recuperación suficiente. Durante la convalecencia se rodaron algunas escenas con un doble; tras ella, e incluso a petición propia, se reincorporó para finalizar su trabajo. A causa de los refuerzos ortopédicos que tenía que llevar en la espalda, se rehizo su vestuario. El accidente hizo que su bebé, ya finalizado el rodaje, naciera muerto en lo que supuso el segundo embarazo frustrado de la actriz. Esto la sumió en una grave depresión que hizo temer por su salud mental: llegó a pesar cuarenta kilos, a fumar más de tres paquetes de cigarrillos al día y a destrozarse los dedos de tanto morderse las uñas. Audrey tendría aún otros tres abortos, pero también dos hijos sanos que quizás la salvaron de la locura, pues una de sus obsesiones, ya desde niña, era ser madre de una familia numerosa.• Antes de comenzar el rodaje, Huston y Lancaster se llevaron a la actriz Lillian Gish (la que hace de matriarca de la familia Zachary) al desierto para enseñarle a disparar, puesto que su papel lo requería. Pero la sorpresa fue mayúscula cuando descubrieron que la "novata" era capaz de tirar con más precisión y rapidez que ellos, que se consideraban expertos. Resultaba que ella, en sus comienzos en el cine, había coincidido en el reparto de una película con el famoso pistolero Al J. Jennings, que se había pasado al mundo del espectáculo tras haber cumplido una larga condena por robo, y le había enseñado a disparar. Como fue una práctica que le gustó, con los años se había convertido en una experta.<a title="GIFSoup" href="http://www.gifsoup.com/" target="_blank"><br /><br /></div></a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4876884447181381215.post-21232849144897523682011-05-11T20:41:00.001+02:002011-05-11T20:43:23.671+02:00Historia de una monja<p align="center"><a href="http://www.gifsoup.com/view/2477136/historia-de-una-monja.html" target="_blank"><img border="0" src="http://www.gifsoup.com/imager.php?id=2477136&t=o" width="508" height="340" /></a></p><br /><br /><br /><p align="justify">Si hay algo que este drama de Zinnemann nos comunica con fuerza, es que lo único que podemos hacer es ser quienes somos.No sirve de nada engañar a los demás y tratar de engañarnos a nosotros mismos, pretendiendo ser alguien que no podemos ser.Muchas de las decisiones que tomamos implican compromisos, renuncias, bendiciones, sacrificios, alegrías y sufrimientos, en distintas proporciones. Una mujer que se consagra a ser monja debe aceptar y hacer suyos el compromiso, la renuncia, el sacrificio y el sufrimiento, recibiendo a cambio las bendiciones y las alegrías que conlleva la recompensa espiritual y divina. Librará una lucha constante para despojarse de su orgullo, de su vanidad, de su amor propio, de sus deseos carnales y de su rebeldía. Tendrá que esforzarse cada día por ese camino de perfección lleno de humanas imperfecciones, tendrá que tropezar mil veces para levantarse mil veces y seguir. Porque el orgullo, la vanidad, el amor propio, los deseos carnales y la rebeldía son como los pulmones, como el corazón, como todos los órganos vitales. Están tan presentes y tan arraigados en nuestro espíritu como los órganos lo están en nuestro cuerpo.Por ello, el camino de una esposa de Cristo no es como caminar por la ininterrumpida paz de un túnel de luz cegadora. Puede llegar a ser un camino lleno de zarzales espinosos que rara vez ofrece paz interior. Porque la verdadera virtud de quien se consagra a Dios no es la imposible posesión de la perfección del alma, sino su búsqueda incansable. Sabiendo que la lucha será perpetua y aceptándola como la parte más difícil del sacrificio.Tratar sin tregua de vencer los mundanos impulsos y sentimientos. Sin lograrlo completamente, pero domándolos y controlándolos cada vez con mayor eficacia, gracias a la ayuda de la experiencia, de la fuerza interior y, sobre todo, de la verdadera vocación. Puede que esto último sea lo más esencial para lograrlo.Zinnemann, por medio de la batalla interna de la hermana Lucas, nos muestra una de las cosas más complicadas en esta vida: encontrarte a ti mismo.</p><br /><p align="justify"><a title="GIFSoup" href="http://www.gifsoup.com/" target="_blank"></a></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4876884447181381215.post-14881862589200204212011-05-05T22:45:00.002+02:002011-05-05T22:48:50.400+02:00Lástima: ¡Sólo era un cuento!<a href="http://26.media.tumblr.com/tumblr_lfmcvvbRNl1qddfrco1_500.gif"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 572px; DISPLAY: block; HEIGHT: 296px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://26.media.tumblr.com/tumblr_lfmcvvbRNl1qddfrco1_500.gif" /></a><br /><br /><div align="justify">De todas las películas que podría elegir para hacer poner el 10, tengo que elegir esta; no es mi película favorita, ni la considero la mejor película de la historia. Pero tiene que ser esta.Y eso que odio la enorme mayoria de comedias románticas; de hecho, odio las historias que cuentan. Sus personajes me parecen tan típicos, que consiguen que a la media hora de película desee que sus protagonistas tengan cualquier tipo de accidente mortal. Y los finales felices me hacen desear que un meterito caiga en la Tierra y todos muramos. Pero es que esta película no cuenta una historia, sino un cuento, un cuento de hadas. Wyler parte de una explícita crítica a la alta aristocracia, para luego contarnos el cuento de Cenicienta, pero a la inversa, lo cual le otorga si cabe un mayor encanto. Un cuento, solo un cuento, pero maravilloso.Esta vez los personajes sí que enganchan; ¿cómo, que alguien me lo explique, no va a enganchar la mayor belleza que ha dado la naturaleza, Audrey Hepburn? Peck cumple con su parte, en un papel , que siendo sinceros, tal vez le habría venido mejor a algún otro. Enseguida se identifica uno con ellos, y desea ser él, el que vive esa historia. Yo a los 10 minutos ya estaba deseando ser el afortunado periodista que se encuentra, de sopetón, con Audrey, una princesa atacada por un brote de rebeldía, que abandona la opresiva atmósfera de su ambiente, para descubrir el mundo real, y las emociones que lo convierten en tal, sobre todo el amor.Un affair desarrollado con soltura, sin los saltos bruscos que a veces podría achacarse a las comedias románticas antiguas, que va in crescendo a lo largo de toda la película, durante el cual se aprovecha para desvelar los encantos de la ciudad romana, haciendo uso de una fotografía fantástica, y dejando además por el camino una serie de situaciones que hacen esbozar sin quererlo una bonita sonrisa a cualquiera (el que quiera descojonarse, que opte por los hermanos Marx, o los Python).Del final, que hablaré en el spoiler, solo diré que es lo que la convierte en una de las grandes, de las inmortales; cualquier otro, como en Casablanca, habría dado al traste con toda la película. El final de esta película me hizo estar pensando en ella un par de días sin quitármela de la cabeza.Ese si que lo contaría tal vez entre los 10 mejores de la historia del cine.Véanla, y les aseguro que se divertirán, que sonreirán, y casi con toda seguridad, no podrán evitar llorar. Audrey, preciosa, has sido la estrella más hipnótica de todos los tiempos. Ojala tuvieras ahora 23 años, porque te pediría que te cases conmigo.Al fin y al cabo, solo sería un cuento.<br />El final, como digo, es sensacional; pero tengo que reconocer que es la ostia más grande que me han dado en el costado izquierdo desde que me dejo mi propia novia. Ese travelling, con Peck caminando de espaldas al pasillo, dirigiéndose a la resignación, es el momento que mayor angustia he pasado en mas de mil películas. Peck camina, dando la espalda a la puerta por la que la reina Ana acaba de salir, avanzando por un pasillo desierto, custodiado por guardias protocolarios, y mientras, el espectador no puede dejar de desear, de anhelar, que Ana regrese, corriendo, rompiendo las reglas de su vida, haciendo caso de su corazón, y no de su cabeza, a los brazos de Peck. Al final del pasillo, una última mirada atrás de Peck, acompaña la vista del espectador.Pero no, Ana no aparece. No podía ser. La cabeza, las reglas, ganan. Ana no sale, y Peck se va. Fin. Y yo que lo sentí tanto como si el que hubiera perdido a Audrey hubiera sido yo. Qué se le va a hacer. Al fin y al cabo, solo era un cuento.</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4876884447181381215.post-16407334914195794222011-05-02T16:39:00.002+02:002011-05-02T16:47:38.903+02:00El encanto, la vulnerabilidad y la inocencia<a href="http://26.media.tumblr.com/tumblr_lkabdgOYFm1qdjqavo1_500.gif"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 586px; DISPLAY: block; HEIGHT: 459px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://26.media.tumblr.com/tumblr_lkabdgOYFm1qdjqavo1_500.gif" /></a><br /><br /><br /><div align="justify">El encanto, vulnerabilidad e inocencia de Audrey Hepburn continúan cautivando a millones de admiradores. La inolvidable protagonista de 'Desayuno con diamantes', 'Sabrina' y 'My Fair Lady' falleció víctima de un cáncer de colon el 20 de enero de 1993 y, trece años después de su muerte, sigue siendo recordada por su estilo y elegancia. De grandes ojos y largo cuello, 'la princesa de Hollywood' -el apodo se lo puso Frank Sinatra- es el nombre del último trabajo del que es el biógrafo de las estrellas, Donald Spoto. A lo largo de cuatrocientas páginas, este cronista de la meca del cine hace un triste y emotivo retrato de este icono del siglo XX en 'La biografía' (Lumen'), desde su infancia en Holanda durante la Segunda Guerra Mundial hasta sus intentos por triunfar en el mundo del ballet, sus primeros pasos en el mundo del cine, su triunfo como actriz, sus «desgraciados» matrimonios y su dedicación a los más desfavorecidos en los últimos años de su vida.El también autor de las biografías de Hitchcock, Marlene Dietrich, Marilyn Monroe e Ingrid Bergman aplaude el que la desaparecida intérprete belga esté de moda. «El resurgimiento de su figura, que me viene muy bien, tiene su base en que la gente está cansada de la era de los vaqueros rotos y se empieza a valorar el buen gusto y la elegancia. Y Audrey representa la elegancia», dice Spoto, que ha rescatdo documentos y dedicado muchas horas de conversación con amigos y compañeros de esta mujer de apariencia frágil que, en palabras del escritor, siempre tuvo como compañeros de viaje el miedo y la inseguridad.Dice Spoto que esta hija de una baronesa holandesa que se arruinó durante la guerra y tuvo que trabajar como cocinera y florista «no era un santa y tampoco un diablo, sino una persona que sufrió, lucho mucho y fue muy infeliz y, a pesar de todo, hizo un gran esfuerzo para que el mundo fuera mejor. Me ha sorprendico la profundidad de su sufrimiento porque, episodio tras episodio, vivió el abandono de su padre, la II Guerra Mundial, la decepción de no poder ser bailarina clásica, sus infelices matrimonios, seis abortos...Pero no fue de víctima», apostilla.Con el mismo apellido que otra de las grandes -Katharine Hepburn-, este ángel de la guarda para los niños del mundo -fue embajadora especial de UNICEF- fue una niña «melancólica y callada» que desde los seis años tuvo que vencer «desafíos y obstáculos».</div><br /><br /><div align="justify"></div><br /><br /><div align="justify"></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4876884447181381215.post-30876940642832171922011-04-16T15:11:00.000+02:002011-04-16T15:11:34.284+02:00Grace Kelly and Audrey Hepburn-the true fashion icons<iframe height="344" src="http://www.youtube.com/embed/K_ic_QQAYUA?fs=1" frameborder="0" width="425" allowfullscreen=""></iframe>CARLA BRUNIhttp://www.blogger.com/profile/17443917621686327322noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4876884447181381215.post-76448595947521818842011-04-16T15:02:00.000+02:002011-04-16T15:02:10.230+02:00It's So Audrey! A Style Icon<iframe height="344" src="http://www.youtube.com/embed/Xxw1tLFAty8?fs=1" frameborder="0" width="425" allowfullscreen=""></iframe>CARLA BRUNIhttp://www.blogger.com/profile/17443917621686327322noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4876884447181381215.post-75920581973600945542011-04-16T11:18:00.001+02:002011-04-16T11:20:39.268+02:00Sean Connery<p align="center"><a href="http://www.gifsoup.com/view/1214170/sean-connery-pissed.html" target="_blank"><img border="0" src="http://www.gifsoup.com/imager.php?id=1214170&t=o" width="660" height="279" /></a></p><br /><div align="justify"></div><br /><p align="justify">Actor escocés nacido el 25 de agosto de 1930 en Edimburgo, Escocia (Gran Bretaña). De fornida (mide 1'89) y distinguida presencia, Thomas Sean Connery alcanzó la fama a comienzos de los años 60 gracias a incorporar a James Bond, el espía británico ideado por el escritor Ian Fleming. Su talento interpretativo logró que no se le encasillara en el citado personaje, desarrollando en su larga trayectoria profesional una digna carrera cinematográfica al margen de su importante contribución al éxito de la serie dedicada al agente 007. Sean Connery se crió en una familia de clase media baja (su madre era ama de casa y su padre era camionero), no demasiado amante del academicismo abandonó el colegio a los 13 años para ayudar a la economía familiar trabajando como repartidor de leche. Posteriormente se enrolaría en la marina británica, que tuvo que abandonar debido a problemas de salud derivados de una úlcera de estómago. En su juventud dedicada mucho tiempo al ejercicio físico, en especial la práctica del body building, que le llevaría a labrar un atlético cuerpo, a participar en el concurso de "Mister Universo" (quedando en tercera posición en la categoría de gente de más de 1'80) y a proporcionarle empleos como modelo para escuelas de arte o socorrista. Tras trabajar en diferentes oficios, Connery descubrió su verdadera vocación cuando a los 20 años participó como chico del coro en la producción musical "South Pacific", inicio de diversas apariciones de Sean tanto en el teatro londidense como en el panorama televisivo británico. En ese momento y estimulado por su amigo el actor Robert Henderson se convirtió en un gran amante de la lectura, devorando con ardor todo tipo de estilos literarios, especialmente obras teatrales. </p><br /><p align="justify">En la segunda mitad de la década de los 50 debutó en el cine, con películas como "Ruta infernal" (1957) de Cy Endfield, "La frontera del terror" (1957) de Terence Young, "Brumas de inquietud" (1958) de Lewis Allen o "La gran aventura de Tarzán" (1958) con Gordon Scott haciendo del hombre mono bajo dirección de John Guillermin. EN 1962 se convertiría en una superestrella al ser elegido para encarnar a James Bond en la película "007 contra el Doctor No" (1962), primer título dedicado a la serie del agente británico que sería realizado por Terence Young. Los otros títulos de Bond con Sean Connery de protagonista fueron "Desde Rusia con amor" (1963) de Young, "James Bond contra Goldfinger" (1964) de Guy Hamilton, "Operación trueno" (1965) de Young, "Sólo se vive dos veces" (1967) de Lewis Gilbert, "Diamantes para la eternidad" (1971) de Guy Hamilton y "Nunca digas nunca jamás" (1983) de Irvin Kershner. </p><br /><p align="justify">Además de sus películas como 007, Sean Connery en los años 60 apareció en títulos estimables como la superproducción bélica "El dia más largo" (1962), "Marnie, la ladrona" (1964) de Alfred Hitchcock, "The Hill" (1965) de Sidney Lumet o "Un loco maravilloso" (1966) de Irvin Kershner. También en esa década contrajo su primer matrimonio, llevado a cabo en 1962 con la actriz australiana Diane Cilento, vista en títulos como "Tom Jones" o "El tormento y el éxtasis". Se divorciarían en 1974 teniendo en común a un hijo llamado Jason, quien con el paso de los años seguiría el camino interpretativo de sus progenitores. Los años 70 sirvieron para que Connery se alejara de James Bond y demostrara que su capacidad de actuación sobrepasaba el estancamiento en un personaje, consiguiendo espléndidas interpretaciones en destacados films como "La ofensa" (1973) de Lumet, "Zardoz" (1974) de John Boorman, "Asesinato en el Oriente Express" (1974), de nuevo dirigido por Lumet, "El hombre que pudo reinar" (1975) de John Huston, "El viento y el león" (1975) de John Millius, "Robin y Marian" (1976) de Richard Lester, "El primer gran asalto al tren" (1979) de Michael Crichton o "Cuba" (1979), film realizado por Richard Lester. En 1975 se casó en Gibraltar con la pintora Micheline Roquebrune, tras conocerla en un torneo de golf organizado en la ciudad marroquí de Casablanca. Su madurez como persona y actor prosiguió en las siguientes décadas, aumentando aún más si cabe su prestigio como actor y su sex appeal entre la audiencia femenina. </p><br /><p align="justify">Las películas más populares de su última etapa son "El nombre de la rosa" (1986) de Jean Jacques Annaud, "Los inmortales" (1986) de Russell Mulcahy, "Los intocables de Eliot Ness" (1987) de Brian de Palma, "Indiana Jones y la última cruzada" (1989) de Steven Spielberg, "La caza del octubre rojo" (1990) de John McTiernan, "La casa rusia" (1990) de Fred Schepisi, "Los últimos días del Edén" (1992) de McTiernan, "La roca" (1995) de Michael Bay o "La trampa" (1999) de Jon Amiel.Por su interpretación en "Los intocables de Eliot Ness" lograría el Oscar al mejor actor secundario. Los otros candidatos eran Denzel Washington por "Grita libertad", Vincent Gardenia por "Hechizo de luna", Albert Brooks por "Al filo de la noticia" y Morgan Freeman por "El reportero de la calle 42".</p><br /><p align="justify">La seductora presencia y el saber hacer delante de las cámaras del actor escocés continúa en el panorama cinematográfico actual de Hollywood, sin que su estatus estelar haya sufrido declive con el paso de los decenios.</p><br /><p align="justify"><a title="GIFSoup" href="http://www.gifsoup.com/" target="_blank"></a></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4876884447181381215.post-21561594793140104422011-04-16T11:11:00.002+02:002011-04-16T11:16:16.739+02:00Robin y Marian<p align="center"><br /><object width="480" height="390"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_2eBWc_icGo?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/_2eBWc_icGo?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="390"></embed></object></p><br /><p align="justify">DIRECTOR <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Richard+Lester">Richard Lester</a> GUIÓN James Goldman MÚSICA John Barry FOTOGRAFÍA David Watkin REPARTO <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Sean+Connery">Sean Connery</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Audrey+Hepburn">Audrey Hepburn</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Robert+Shaw">Robert Shaw</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Richard+Harris">Richard Harris</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Ian+Holm">Ian Holm</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Nicol+Williamson">Nicol Williamson</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Denholm+Elliott">Denholm Elliott</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Kenneth+Haigh">Kenneth Haigh</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Ronnie+Parker">Ronnie Parker</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Bill+Maynard">Bill Maynard</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Esmond+Knight">Esmond Knight</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Veronica+Quilligan">Veronica Quilligan</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Peter+Butterworth">Peter Butterworth</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=John+Barrett">John Barrett</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Kenneth+Cranhan">Kenneth Cranhan</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Victoria+Abril">Victoria Abril</a> PRODUCTORA Columbia Pictures / Rastar Pictures SINOPSIS Desilusionados por los años que perdieron luchando como cruzados en Tierra Santa, Robin Hood y su amigo Little John regresan a Inglaterra y se dan cuenta de que todo ha vuelto a ser como antes.</p><br /><p align="justify">Robin Hood vuelve a Sherwood, pero el bosque ya no es lo que era. Deliciosa cinta de aventuras capitaneada por unos sobresalientes Connery y Hepburn. Sin duda, el mejor filme de Lester</p><br /><p align="justify">Hermosísimo y crepuscular filme de Richard Lester. La leyenda de Robin Hood, narrada en otras épocas con briosos aires de aventuras indoloras, se vuelve aquí melancólica, violenta y real. La insólita propuesta es abordar al legendario personaje, en su etapa madura, mecido por maravillosas historias de amor y amistad (estupendos los personajes de Nicol Williamson-Little John y Robert Shaw-Sheriff). Además, de regalo, cuenta con una de las declaraciones de amor (la de Audrey Hepburn a Sean Connery) más conmovedoras de la historia del cine.</p><br /><p align="justify"></p>Unknownnoreply@blogger.com0